Nació en Rosario el 30 de marzo de 1926 y falleció en San Justo provincia de Buenos Aires el 13 de mayo de 2013. En 1936 comenzó a trabajar en el taller de escultura funeraria, ornamental y conmemorativa de su padre, donde aprendió algunas técnicas tradicionales como el cincelado, talla directa y modelado, y tomó clases de dibujo con Enrico Forni. Su familia se trasladó a Buenos Aires, y en su nuevo atelier comienza a trabajar con metales. Ante el contexto marcado por la situación internacional generada por las guerras, en el ámbito artístico argentino de los años 1940 surgieron nuevos grupos como el movimiento Madi, Perceptismo y Asociación Arte Concreto Invención, cuyas propuestas estéticas marcaron uno de los puntos de ruptura con las expresiones artísticas argentinas de entonces. Afianzadas las corrientes abstractas en Argentina y disuelta la Asociación Arte Concreto Invención en la década de los años 1950 y 1960, el rigor y la pureza de las formas se fueron transformando en estructuras de carácter más libre. En los años ‘70, dejó atrás los planteos netamente formalistas para dar paso a construcciones más complejas que viraron hacia el campo del objeto. La dramática realidad, propia del contexto en que vivió, fue plasmada a través de la rusticidad de materiales, como alambres de púa, adoquines y soga, los cuales manifiestan la brutalidad que caracterizó a la última dictadura militar. Desde los años 80, el tono grotesco de sus obras se sumó al compromiso ético. Derivación que lo llevó a incursionar tanto en el campo de la instalación como en la utilización de objetos plásticos cotidianos a los cuales quitó su materialidad y funcionalidad diaria. En los últimos años, el carácter crítico de sus producciones se imprimió una con mayor fuerza. Mis utopías versus la realidad, y Homenaje al tango Cambalache de 1999 y 2002, fueron muestras paradigmáticas en cuanto a la representación del declive social y cultural armado por las políticas de turno. La banalidad de los objetos de consumo empleados, señalan la crisis de valores. A su vez, la ironía pasó a ser producto de una poética generada a partir tanto del aspecto lúdico con un fuerte asidero conceptual, como de la síntesis de variados elementos. Fue nombrado Miembro de Número por la Academia Nacional de Bellas Artes. Expuso en múltiples galerías, museos y bienales de Argentina, Chile, Brasil, Venezuela, México, España, Bélgica, Alemania, Suiza, Francia, Inglaterra, Suecia, Japón, Estados Unidos, Canadá, Exposición Internacional de Bruselas en 1958, Exposición Internacional de Arte Concreto de Zurich en 1960, Bienal de San Pablo en 1960 y Bienal de Venecia en 1964. Museo Juan B Castagnino.